有哪些用宋词作词的好听的歌？
苏轼 水调歌头 但愿人长久 歌手：邓丽君李清照 的 《一煎梅》
轮回乐队<<满江红>>
邓丽君《淡淡内幽情》中收录了容苏轼的《水调歌头》（明月几时有）、范仲淹的《苏幕遮》（碧云天）、秦观的《桃源忆故人》（玉楼深锁多情种）、欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近）、朱淑贞的《生查子》（去年元夜时）、柳永的《雨霖铃》、辛弃疾的《丑奴儿》（少年不知愁滋味）、李之仪的《卜算子》（我住长江头）
谁知道所有宋词的曲谱？
宋词创作时必须按谱制词，也叫填词，属于一种严格的歌唱文学。到了北宋柳永，周邦彦，苏东坡 时代，原有曲调已无法适应新词的内涵，依古乐翻新调成了当时的潮流。苏东坡作为这一潮流的代表人物，更是醉心音律，自作词谱。一时间有新词便有新曲，优秀的词作家纷纷成为了曲作家。这 时的宋词已达到文字和音乐的高度协调，走向了自己的最高境界。但遗憾的是这种境界由于古代记谱方法的简略和粗糙使我们很难领略到了。那时的记谱方法是从唐代的文字谱转变而来的工尺谱。这种工尺谱没有为一拍中各音的时值标出明 确的符号，也没有为半音的表达及每拍中细微节奏的变化有过什么设想，它为之服务的对象全是有演唱经验的 “善唱者” ，而不是一般的人群。从这个意义上来讲，工尺谱对曲调基本上只起到辅助 ，参考，备忘的作用，相当于舞台后的提词人而已。想靠这种提词形式把千年后的我们引入原腔原调的宋词天地几乎是异想天开了。
没有了原曲调的宋词实际上是一种不完整的文学艺术，不是唱而是用普通话去朗诵宋词永远无法完 整的体验到它的意境。于是有些不知天高地厚的现代曲作家开始为宋词谱曲，想当然的给宋词加上一些音符，再交给那些不知宋词为何物的嗓子摇头晃脑地将其唱出来，这就是更低劣的一种表现了 。常识告诉我们，每种艺术的产生都有他特定的时代背景和特定的文化氛围，远离了特定的背景和氛围，这种艺术就成为了历史。宋词的曲谱早已成为了历史，我们只能在残页碎纸中去苦苦寻找， 找不到就老老实实在长短句的朗诵中去体验残缺的美。
古音律学者邰五遥先生从本世纪六十年代开始专攻宋词古韵，为躲开人世间形形色色的干扰，为寻 求宋词中常有的意境，先生携古谱一箱，古琴一张，长箫一根，远遁山林。朝看晨雾浮溪，翠鸟翻翅，暮观银勾悬空，松涛入窗。历三十年逐字推敲，经九千日琴箫相和，终云破雾开，得一隙可进 也。邰先生自叹云：虽得一隙可进却并不十分清晰，一是原谱细微处的变化依然难以捕捉，二是调式不能确定，三是节奏在古谱中找不到准确线索。
这里发表的是邰先生破译的宋词古谱中的四首，全为简谱，仅体现主旋律，缺少的常规标记是无法 破译的地方，每拍中各音的时值肯定与古曲有出入。我们将密切关注邰先生在宋词古韵破译方面的收获，随时向读者介绍邰先生的研究成果。
给宋词谱曲，应该如何把握？
网上查的，自己找 找 艺术是触类旁通的. 词作家的词作集，曲作家的曲作集见的不少，而词作家的歌曲作品专集见的不多，这需要词作家被谱成曲的词作有足够的量才行。为词谱曲有两次选择，先是词作家自己的取舍，后是作曲家对词的取舍，作曲家有自己的选词标准。歌词的音乐性是应该引起词作家的足够注意的。歌词是可唱的诗，音乐就是双翼，歌词必须依赖于它才能飞翔。什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣？才能诱发出作曲家的灵感呢？这首先依赖于歌词的可歌唱性。歌词这一特征，是决定作曲家对歌词的取舍，并能否顺利进行谱曲的依据。“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准，但却是一首词能否变成歌声，获得其“歌词”的生命的依据。 总之，用心灵去感悟，用贴近心灵的语言去表达。
