为什么会有唐诗宋词元曲之说？ 希望是自己写的
我认为有唐诗宋词元曲这样的演进，是因为音乐表演的需要。 需要说明一个，词也是在唐朝诞生的。唐诗宋词元曲，都可以算是格律诗的形式，格律诗注重平仄，有节拍，有很强的音乐性，可以套曲子演奏。 以诗发展至词为例，在歌妓演唱各家的诗作时发现，唐诗的整齐划一的七言或五言是很难套进多变的乐曲里面的，需要根据乐曲添加散声、泛声与和声这类的声音，多加或改变的部分要删补字词，使得句子变得参差。 例如《渭城曲》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 变成《阳关三叠》：渭城朝雨，一霎挹轻尘。更洒遍客舍青青，弄柔凝，千缕柳色新。更洒遍客舍青青，千缕柳色新。休烦恼，劝君更尽一杯酒，人生会少，自古富贵功名有定分。莫遣容仪瘦损。休烦恼，劝君更尽一杯酒，只恐怕西出阳关，旧游如梦，眼前无故人。 还有就是，唐以前是流行清商乐的。隋朝时由西域传入燕乐，有别于清商乐，需要作词配合演唱，这也是一个原因。词的用韵更宽，也更适合乐曲。 我们再看唐之前的诗歌，如古诗十九首、鲍照、谢灵运等诗，也有一点格律意识的，但还没成为系统，可能只是诗人觉得如此创作音乐性绝妙，便在一首诗里写一些现在看起来合律的句子，这样诵读或演唱，音乐性会比较好。宋词之后的元曲也是为了更符合当时的兴起的戏曲而诞生的。它们都是为了音乐表演的需要（当然，现在诗词曲都脱离音乐单独存在了）。 而为什么唐代流行诗，宋代流行词，元代流行曲，并成为那个时代文化的代表？ 也是因为音乐表演的原因，并且当中与社会的发展有很大的关系。歌舞表演在唐代是一般只在出现在大型宴会上（燕乐也称为宴乐）；到了在宋代，士大夫阶层和一些高级娱乐场所（怡红院、万花楼~）都有歌舞表演，娱乐生活更加多元化，音乐表演更丰富和内涵，每句字数都一样的唐诗明显不便套曲演唱，而长短句的词比诗更贴近这一批人的生活，也更能表达他们的思想和生活，例如柳永苏轼。元代时，音乐等娱乐更加普及，门槛更低，便出现了戏剧和与之相配的曲，供平民娱乐，平民可以在乡间庙市欣赏到戏曲表演，元曲比诗和词更加平民化，进而取代了词的流行。
作文《我眼中的唐诗宋词元曲》
人们经常提到唐诗、宋词、元曲，这三者中，我最喜爱 的是宋词。 随着唐代的灭亡，诗风逐渐衰退，代之而起的一种可以 配乐歌咏的词逐渐兴盛，同时，也出现了一大批优秀词人。 以李煜、苏轼、陆游、辛弃疾、柳永、李清照等词人为代表， 创作出了许多风格各异的优秀的词篇。 传说有这么一个故事：有一天，苏轼创作出一句词篇后 突然问他的手下的人： “我的词与柳永的词相比，怎么样 啊？”他手下的人答道： “柳郎的词只适合十七八岁的姑娘 执红牙板歌‘杨柳岸晓风残月’ 。学士词颂关西大汉铜琵琶， 铁绰板来唱‘大江东去’” 。 这则故事充分说明了，词人不同的风格。是的，当你谈 到“大江东去，浪淘尽……谈笑间，樯橹灰飞烟灭”时，又 怎能不为那雄壮的气势，开阔的胸怀所感染！ 正当你为苏轼词宏大的气势而赞叹不已的时候，你又读 到李煜的“春花秋月何时了，往事知多少……”“流水落花 ， 春去也，天上人间。 ”你又怎能不愁容渐生，心情抑郁惆怅。 向以忧国忧民著称的陆游， 他的一生是坎坷的。 《卜 他的 算子 咏梅》充分体现了他饱受排挤的苦衷： “驿外断桥边， 寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更着风和雨！ ”当陆游在“无 意苦争春，一任群芳妒”时，发出了“零落成泥碾作尘，只 有香如故”的慨叹，使我们看到了他爱国忧民的品质。正是 在这种思想支持下，才使他临去世前还写下了《示儿》一诗： “王师北定中原日，家祭无忘告乃翁” 。 当然，政治上的不顺利，也使不少词人在他们的词中露 出一些消积因素。如苏轼在被贬后，也曾出现“人生如梦” 和“我欲乘风归去”的想法…… 总之，宋词是我国古代优秀的文化遗产，我喜爱它。
唐诗宋词元曲相比，哪个更好？
继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方回面，元曲继承了诗词的清丽答婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。 但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故. 它更有了一点民族风味，但这来源于金。不太被人们所接受，所以竟管它在唐，宋之后却不太受人喜欢。 没有谁好，谁不好的。看你偏爱什么了，我喜欢词的那种形式，以及它多委婉，而又不失豪放。 如果你对元曲的历史，人文了解的足够，也可能会喜欢上。
