诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等...
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。
豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞、陈亮等。
远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。
词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。
词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。
58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。
排序：元曲 唐诗 汉赋 楚辞 宋词 明清小说
楚辞，汉赋，唐诗，宋词，元曲，明清小说汉赋属于散文，楚辞、唐诗专、宋词属于诗歌楚辞有些介于属诗歌和散文之间的感觉，每句基本上7～9个字不等，大量使用虚词，最典型的比如语气词“兮”； 汉赋是介乎诗歌与散文的文体，多用排比，也用韵，使用问答体唐诗的基本形式就是绝句和律诗，绝句共4句，律诗要8句，都可以分为五言和七言（即每句5个字或7个字）；宋词句式不像唐诗那样整齐划一，而是长短错落参差。词与诗的区别在于严格按曲牌来写，句式不整齐。元曲，可分为元散曲和杂剧两种，前者属诗歌范畴，但要配乐歌唱；和宋词相比，大量使用无意义的衬字。后者属戏曲，即一种舞台表演艺术形式。
诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等...
经历了繁抄荣的中国诗歌的繁华袭期之后，宋朝代之而起的一种与诗不同风格的词，不拘一格的写法，极富感染力的形式。是中国迎来了文学史上的又一繁荣。 这一时代的词大致分为豪放派和婉约派，豪放派，以苏轼、辛弃疾最为出名。苏轼代表作有《水调歌头·明月几时有》《念奴娇·赤壁怀古》等作品。辛弃疾《破阵子·醉里挑灯看剑》《永遇乐·京口北固亭怀古》。婉约派有其代表人李清照 。代表作《声声慢·寻寻觅觅》等作品。 宋代之后，唐诗宋词一齐成为中国文学史上的高峰。同时词也被作为一种主流的创作手法被广为接受。对后代影响极其深远。 平时多读一读宋词，体会一下宋代词人的风采，对提高自身的品味也是极其重要的。 原创。写的不好 原谅
(1/3)从诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清...
凡是读过明清章回小说的人，都会对其先诗词、再议论，然后才开始正式叙述故事的开头模式留下或深或浅的印象。也许正因为人们对这一明显的文本构成现象太熟视无睹，长期以来，很少有人进行系统研究。但是，通常人们最熟视无睹的，往往是一个民族最独特的。研究发现，明清章回小说的开头并非千篇一律，也不是杂乱无章、无规律可寻的。这些在中国传统文化的孕育下、在长期的演进过程中形成的开头模式，尽管有俗套之嫌，却以其独特的方式在小说的叙事结构、内容寓意及读者接受等方面都具有不可忽视的审美价值和艺术功能。这些开头模式是中国章回小说叙事结构的重要组成部分，研究中国古代小说的叙事模式，决不可抛开这些具体的特征而去谈抽象的理论。这些模式的形成，与中国的传统文化、民族审美心理有着千丝万缕的联系，与明清时期的社会思潮、其他文学体裁的创作有着密不可分的关系，也与作家个人的思想、经历及创作习惯有关。本文将在分析章回小说开头模式的基础上，着重从文体形成的角度展开对明清章回小说开头模式的研究。明清章回小说沿袭了话本小说的创作体制，它的开头也从话本小说的篇首诗词、入话、头回演变而来。以诗词议论开篇是绝大多数章回小说惯用的手法，这是受话本小说入话的影响。诗词议论可以点明主题，概括全文的大意；可以烘托某种情绪，抒发一定的感慨；也可以论说作品主旨，进行劝诫。如毛宗岗评本《三国演义》的篇首是一首词：;滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢；古今多少事，都付笑谈中。使抒发的是一种看破事业功名的人生虚无感和历史虚无感整部小说笼罩在一种悲壮苍凉的氛围之中。
