求几个宋词的词牌名和填词方法。
忆江南 白居易江南好，风景旧曾谙：
日出江花红胜火，春来江水绿如专蓝。
能不忆江南属？
平中仄,中仄ˇ仄平平（韵）。
『中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平（韵）』。
中仄仄平平（韵）。
长相思
中中平（韵），〖中中平（韵）〗。
中仄平平中仄平（韵），中平中仄平（韵）。
中中平（韵），〖中中平（韵）〗。
中仄平平中仄平（韵），中平中仄平（韵）。
汴水流，泗水流。
流到瓜州古渡头，吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠。
恨到归时方始休，月明人倚楼。
如何填宋词
有韵律和平仄~~~比如
蝶恋花
双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后专片各四仄韵，其属规范格律如下： 正体，上下阕第四句尾三字可以用“仄平仄” 中仄中平平仄仄(韵)。中仄平平，中仄平平仄(韵)。中仄中平平仄仄(韵)，中平中仄平平仄(韵)。 中仄中平平仄仄(韵)。中仄平平，中仄平平仄(韵)。中仄中平平仄仄(韵)，中平中仄平平仄(韵)。
这个很难~~~因为平仄我们现在都不学了
你要写什么词牌自己找~~~~~一二声为平，三四声仄~~（应该没记错）
比较建议自己套~~~看一首该词牌下的词~~~~它几声你也几声，韵律很容易看出~~~~
填宋词 谁知道古韵啊
宋词创作时必须按谱制词，也叫填词，属于一种严格的歌唱文学。到了北宋柳永，周邦彦，苏东坡 时代，原有曲调已无法适应新词的内涵，依古乐翻新调成了当时的潮流。苏东坡作为这一潮流的代表人物，更是醉心音律，自作词谱。一时间有新词便有新曲，优秀的词作家纷纷成为了曲作家。这 时的宋词已达到文字和音乐的高度协调，走向了自己的最高境界。但遗憾的是这种境界由于古代记谱方法的简略和粗糙使我们很难领略到了。 那时的记谱方法是从唐代的文字谱转变而来的工尺谱。这种工尺谱没有为一拍中各音的时值标出明 确的符号，也没有为半音的表达及每拍中细微节奏的变化有过什么设想，它为之服务的对象全是有演唱经验的 “善唱者” ，而不是一般的人群。从这个意义上来讲，工尺谱对曲调基本上只起到辅助 ，参考，备忘的作用，相当于舞台后的提词人而已。想靠这种提词形式把千年后的我们引入原腔原调的宋词天地几乎是异想天开了。 没有了原曲调的宋词实际上是一种不完整的文学艺术，不是唱而是用普通话去朗诵宋词永远无法完 整的体验到它的意境。于是有些不知天高地厚的现代曲作家开始为宋词谱曲，想当然的给宋词加上一些音符，再交给那些不知宋词为何物的嗓子摇头晃脑地将其唱出来，这就是更低劣的一种表现了 。常识告诉我们，每种艺术的产生都有他特定的时代背景和特定的文化氛围，远离了特定的背景和氛围，这种艺术就成为了历史。宋词的曲谱早已成为了历史，我们只能在残页碎纸中去苦苦寻找， 找不到就老老实实在长短句的朗诵中去体验残缺的美。 古音律学者邰五遥先生从本世纪六十年代开始专攻宋词古韵，为躲开人世间形形色色的干扰，为寻 求宋词中常有的意境，先生携古谱一箱，古琴一张，长箫一根，远遁山林。朝看晨雾浮溪，翠鸟翻翅，暮观银勾悬空，松涛入窗。历三十年逐字推敲，经九千日琴箫相和，终云破雾开，得一隙可进 也。邰先生自叹云：虽得一隙可进却并不十分清晰，一是原谱细微处的变化依然难以捕捉，二是调式不能确定，三是节奏在古谱中找不到准确线索。 这里发表的是邰先生破译的宋词古谱中的四首，全为简谱，仅体现主旋律，缺少的常规标记是无法 破译的地方，每拍中各音的时值肯定与古曲有出入。我们将密切关注邰先生在宋词古韵破译方面的收获，随时向读者介绍邰先生的研究成果。求几个宋词的词牌名和填词方法。
沁园春丁酉岁感事
陈人杰
谁使神州，百年陆沉，青毡未还。怅回晨星残月，北州豪答杰；西风斜日，东帝江山。刘表坐谈，深源轻进，机会失之弹指间。伤心事，是年年冰合，在在风寒。说和说战都难。算未必、江沱堪宴安。叹封侯心在，鳣鲸失水；平戎策就，虎豹当关。渠自无谋，事犹可做，更剔残灯抽剑看。麒麟阁，岂中兴人物，不画儒冠。
八声甘州
吴文英
渺空烟、四远是何年，青天坠长星？幻苍崖云树，名姓金屋，残霸宫城。箭泾酸风射眼，腻水染花腥。时靸双鸳响，廓叶秋声。宫里吴王沉醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。问苍波无语，华发奈山青。水涵空、阑干高处，送乱鸦斜日落渔汀。连呼酒、上琴台去，秋与云平。
梦窗词人，南宋奇才，一生只曾是幕僚门客，其经纶抱负，一寄之于词曲，此已可哀，然即以词言，世人亦多以组绣雕镂之工下视梦窗，不能识其惊才绝艳，更无论其卓荦奇特之气，文人运厄，往往如斯，能不令人为之长叹！
