唐诗宋词元曲的特点是什么?_?
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。
一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
宋词和元曲有什么区别？
词与曲同为调牌体文体，词不仅有宋词，还有唐五代词、金元词、明词、清词、民国词。同样，曲也不仅有元曲，还有明曲、清曲、民国曲。所谓调牌体，简单理解就是要按照曲调名来创作，词有词牌，曲有曲牌。词牌如念奴娇、声声慢等。曲牌有不少与词牌相同，但也有不少与词不同。调牌规定了音乐、用韵，每句字数等等。词和曲最初都是能唱的，不过后来词乐失传，词就成了纯粹的案头文体。
曲又分成散曲与剧曲，现在大家印象里和词差不多的是散曲，按照我师祖任半塘先生的标准来区分，有科白的是剧曲，无科白的是散曲。
一般认为词是源自隋唐燕乐，曲的渊源基本有四：诗、词、诸宫调、赚词。词曲同源，曲乃词之兄弟，而非子孙。
曲与词的主要差别在于词不能用衬字，词谱规定一片是多少字，就是多少字，而曲可以大量自由地使用衬字。如关汉卿的名作《一枝花·不伏老》中“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”中“蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒”都是衬字，是曲谱上没有，作者自己加上去的。
第二，曲与词用韵不同，曲可平仄通押，可重韵，词二者皆不可。二者所据声韵系统也不同。
第三，曲不忌俗字，我你、我、这厢、那厢等等，词则不可。不过曲自明后期开始雅化，逐渐接近于词。
另外，半塘先生认为词可抒情、写景而不可记事，曲三者皆可。词的情调宜悲不宜喜，曲则皆可。词可雅不可俗，曲二者皆可。词宜庄不宜谐，曲则皆可。
词曲之辨是个大问题，不过大体如此。二者在古代皆为俗文学，比诗的地位低了许多，但在今天看来皆为中华文学之瑰宝。
