请问古诗歌的平仄规律是怎样的?宋词讲不讲究平仄关系?
古诗重意还是重律，这个问题好像争执很多年了吧
我个人觉得意更重要
当然，意能表达的很好，格律又很工的自然精妙
但为了律工而妨碍本身意的表达绝对不可取
至于具体规律如何，
你可以搜索相关网站看看，
因为我本身也是门外汉，不敢说，呵呵
搜搜很多的
入门启蒙啊类似的网站
绝句是4句，一句五字叫五绝，一句七字叫七绝
律诗一般8句，同上分作五言律诗、七言律诗，好像也有六言
宋词相对来讲
平仄上更严格
因为它每个词牌对每个字都规定了几乎固定的平仄
对你的诗
第一首每句诗最后一字都是平吧？晕，别扭
第二首
这个，我也是门外汉，还是少说两句吧，哈哈
个人认为，
写出来的东西一要有点意思，二要上口易读，韵律我想本来就是为了这个目的吧。就像对联，讲究仄起平收，诗的最后一韵一般也是如此吧
纯属个人意见，
诗词对我来说是一个爱好，
本人很业余，呵呵
哪里有不对的地方还请网友指正，不胜感激！
刚刚搜索了一下，格律方面的东西，
你可参考下面这个帖子：
诗词格律基本常识
http://post.baidu.com/f?kz=6834107
关于宋词词谱及平仄
诗词平仄格式应当严守，但是严中有活。词调，常有一调多体，字数有出入。《沁园专春》第二句定属格是“仄仄平平”（首字可平），毛泽东此词此句，《雪》是“千里冰封”，合定格；《长沙》是“湘江北去”（ 平平仄仄），便不合定格。虽未合定格，但又合平平仄仄双交替的普遍规律，读来仍觉顺口悦耳。初学写作诗词，应当懂得格律，不妨严守格律。在掌握格律之后，再讲严中有活，方能活而不乱。新旧两种韵，都要了解，熟练掌握其中一种。
现今写作诗词，容易出现三种偏向：一是重格律、轻意境，以为合乎
平仄韵部等规定便是诗词。其实不然。常见不少作品徒具诗词之形，而无诗词之魂，须努力提高。二是崇古、仿古、泥古，陈词旧调多。因为学习诗词的范本就是古代作品，“老师”是古人，所以习作很自然地雷同于古人。初学阶段可以如此，长此以往，能入不能出，创作断无成功。三是概念口号充斥，以为时代感和思想性强，实是有意无象，即使有形象，也是沿袭人们用滥了的已唤不起多少美感的形象，如“三中”、“两制”、“东风”、“红旗”等。（此类词语不是完全不可用，贵用得其妙，也难用得其妙。）
关于宋词词谱及平仄
大哥，诗词可不是八股，若要字字较真难免陷于死板。其实诗词的平仄出现的时候完全是为了吟诵起来顿挫顺口，所以只要能够达到所需要的艺术效果，一字两字不讲平仄又有什么关系呢？
再说，乐府诗不就不太讲究平仄吗，但大哥你就觉得乐府诗不好吗？在我看来，诗词大可以跟随意一些，写出来对仗工整、平仄分明固然好，但音韵随意、整散结合也是别有魅力的。
以上纯属在下的一点拙见，如有冒犯之处，还请见谅。诗词平仄格式应当严守，但是严中有活。词调，常有一调多体，字数有出入。《沁园春》第二句定格是“仄仄平平”（首字可平），毛泽东此词此句，《雪》是“千里冰封”，合定格；《长沙》是“湘江北去”（ 平平仄仄），便不合定格。虽未合定格，但又合平平仄仄双交替的普遍规律，读来仍觉顺口悦耳。
初学写作诗词，应当懂得格律，不妨严守格律。在掌握格律之后，再讲严中有活，方能活而不乱。新旧两种韵，都要了解，熟练掌握其中一种。
现今写作诗词，容易出现三种偏向：一是重格律、轻意境，以为合乎
平仄韵部等规定便是诗词。其实不然。常见不少作品徒具诗词之形，而无诗词之魂，须努力提高。二是崇古、仿古、泥古，陈词旧调多。因为学习诗词的范本就是古代作品，“老师”是古人，所以习作很自然地雷同于古人。初学阶段可以如此，长此以往，能入不能出，创作断无成功。三是概念口号充斥，以为时代感和思想性强，实是有意无象，即使有形象，也是沿袭人们用滥了的已唤不起多少美感的形象，如“三中”、“两制”、“东风”、“红旗”等。（此类词语不是完全不可用，贵用得其妙，也难用得其妙。）
宋词中的有平仄吗？有的话怎么用平仄！
有。每个词牌都有自己的格式，这是它将自己区别出来的最大特征版标志。比如说《如梦权令》，格式是：
xxxxxx,xxxxxx,
xxxxx,xxxxxx,
xxxx,xxxxxx.
有的有上下阙两部分，有的只有一部分，还有三部分的。
开始写的时候，就按照词牌的格式填字吧，你知道嘛，开始的时候做词是称作“填词牌”的。词牌被称为词余，根本就没有获得和诗一样平等的地位，它们是为音乐而产生的附属物。所以是先有闲遣的音乐，但又要有一点词，所以才产生了词牌。为什么词牌的字数，长短，句段有固定的格式呢？最初的原因就是它是为固定的一段音乐而作的。
除了填字，你当然还得注意尾字压韵。先可以三句一韵，二句一韵，后来慢慢练习，就可以渐渐自然了。它没有诗那样的要求严格的形式。
